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Situato nel cuore pulsante del centro storico di Lucca, questo appartamento è una sintesi raffinata tra la secolare architettura toscana e un design dal carattere contemporaneo. Entrando, l'ambiente rivela un netto contrasto materico: la storicità dei soffitti con travi in legno e mezzane in cotto incontra la linearità pulita e le superfici lisce dei nuovi arredi.

La zona giorno si sviluppa come un fluido open space. Una moderna cucina su misura, caratterizzata da finiture opache nei toni del grigio e piani in marmo chiaro con schienale coordinato, dialoga con l'area dining dal tavolo in vetro nero e un salotto ribassato, visibile anche dal livello superiore tramite parapetti in vetro. Questo spazio relax, incorniciato da porzioni di muratura originale e stampe in bianco e nero, ospita un divano ad angolo grigio e un grande tappeto su cui poggiano fiasche di vetro verde come sculture luminose. Una scala in legno, che integra intelligentemente spazi contenitivi e TV, connette i diversi livelli. 

La zona notte mantiene un'atmosfera essenziale e rigorosa: nella camera padronale, la finestra svela un panorama di tetti in cotto e la celebre torre lucchese alberata. I bagni combinano rivestimenti effetto marmo, specchi retroilluminati e vanità in legno chiaro, mentre un'esclusiva altana coperta regala una zona pranzo all'aperto con vista riservata sulla città storica. 

Una vecchia villa abbandonata si trasforma, in una casa di nuova costruzione luminosa e ariosa, dove la luce naturale diventa protagonista. È in questo spirito che, a Forte dei Marmi, a un chilometro dal mare, la villa si inserisce nel verde di una zona residenziale tranquilla, con una facciata in travertino liscio e materico che, insieme al legno e ai tessuti dai toni opachi e materici, definisce un'atmosfera essenziale e accogliente.
All'interno, mattonelle verdi, Tessieri Lucca, si diramano lungo pareti e pavimenti come una vena che scorre nella casa, linfa che riaffiora nei tessuti dei divani e ritorna, ambiente dopo ambiente, alla grande vegetazione del giardino che circonda la villa.

Il soggiorno a doppia altezza si apre su zona pranzo, cucina e area esterna, sotto un controsoffitto in legno che richiama il fasciame di un'imbarcazione. Tutto ruota attorno al patio con piscina riscaldata, dove interno ed esterno si incontrano naturalmente.

Cinque camere con bagno privato, ciascuna con il proprio spazio all'aperto, e un giardino dalle geometrie morbide e vegetazione mediterranea completano questa continuità tra casa e paesaggio.
In classe energetica A3, la villa integra domotica, fonti rinnovabili, riscaldamento a pavimento e climatizzazione, con bagno turco, lavanderia, videosorveglianza, ricarica elettrica e biciclette a disposizione.
Una villa contemporanea a Forte dei Marmi, pensata per vivere il mare, il giardino e gli interni con naturalezza.

Un appartamento su due livelli a Lucca trova una nuova dimensione luminosa, fluida e funzionale. Il pavimento in rovere pettina gli ambienti e prosegue lungo la scala sartoriale illuminata da led integrati, vero elemento scultoreo dell'abitazione.

Nella zona living, il soggiorno conversa con la zona pranzo: divani nei toni del grigio e una grande libreria a tutta parete in verde salvia convivono con madie rosa antico e un tocco di natura indoor. La cucina compatta, con ante verdi, paraschizzi in piastrelle e un piano snack con sgabelli giallo senape, invita a momenti informali. Nicchie trasversali e armadiature a scomparsa, ritmate da leggeri rilievi verticali, custodiscono l'ordine quotidiano senza appesantire la percezione dello spazio. 

Salendo al piano superiore, la zona notte offre atmosfere intime e rilassanti tra legni caldi, toni neutri e tessuti morbidi. I bagni combinano l'eleganza delle superfici effetto marmo con il calore del rovere cannettato e pareti verde salvia dai dettagli essenziali. La luce naturale filtra soffusa dalle tende in lino, incontrando la presenza discreta di lampade da terra e sospensioni sferiche. Un progetto d'interni a Lucca dove colore, materia e soluzioni su misura disegnano un abitare accogliente e contemporaneo. 

Il progetto ridisegna un appartamento residenziale come un racconto di luce e materia. Il bianco caldo delle pareti accoglie lo sguardo, mentre dalle alte finestre ad arco la luce toscana filtra tra tende leggere, incorniciando i tetti in cotto di Lucca.  La zona giorno respira come un unico spazio fluido. Cucina, pranzo e salotto si intrecciano sul pavimento in rovere chiaro, animati da sospensioni scultoree: la cesta intrecciata color terracotta, la sequenza di cupole nere sull'isola in marmo travertino. Il divano verde salvia si offre come rifugio morbido, specchiato da un'alta cornice ad arco.

Nelle camere, il verde salvia si fa più intimo tra boiserie a doghe e cabine armadio in legno, scaldato da comodini color mattone e piccole sfere di luce. Nei bagni, il gres venato di marmo e gli specchi dal profilo organico restituiscono un'eleganza morbida. Ogni dettaglio racconta una casa pensata per essere vissuta con calma, dove il design è cura, mai ostentazione. 

Giacomo Puccini rappresenta uno dei legami più profondi tra Lucca e la cultura internazionale. Nato nel cuore della città nel 1858, il compositore ha portato il nome di Lucca nei più importanti teatri del mondo, lasciando un’eredità che ancora oggi appartiene alla sua identità. La sua casa natale e i luoghi che ne custodiscono la memoria costituiscono così non soltanto una testimonianza storica, ma un patrimonio vivo, capace di continuare a raccontare il rapporto tra Puccini e la sua città.

È da questo contesto che nasce il progetto del bookshop del Puccini Museum. Nella cornice settecentesca di Palazzo Mazzarosa, proprio di fronte alla casa natale del compositore, abbiamo recuperato uno spazio nobile rimasto per molti anni inutilizzato. L’antico passaggio attraverso il quale le carrozze raggiungevano la corte interna del palazzo diventa oggi un ambiente aperto ai visitatori e una naturale estensione dell’esperienza museale.

Il progetto sceglie di non sovrapporsi alla storia, ma di lavorare per contrasto. Le volte, la pietra e le proporzioni dell’architettura esistente rimangono protagoniste, mentre l’intervento contemporaneo si inserisce attraverso volumi essenziali, superfici bianche e pochi elementi cromatici decisi. Un nuovo spazio che appartiene al presente, senza perdere il legame con la memoria del luogo.

Triple Crown è un innovativo concept retail che fonde l'universo del ciclismo ad alte prestazioni con un'area lounge e caffetteria. Il primo store del brand sorge a La Turbie, caratteristico borgo francese situato sopra Monaco: un riconosciuto punto di ritrovo per la community ciclistica, snodo strategico da cui si diramano numerosi percorsi tra mare e montagna.

Il progetto di interior design nasce proprio per tradurre questa profonda connessione tra l'atleta e il territorio in un ambiente solido ed equilibrato. L'architettura degli interni si sviluppa attraverso volumi netti e una rigorosa selezione materica, concepiti per evocare la sensazione dell'aria aperta e il contatto viscerale con l'asfalto.

Il risultato è uno spazio dal carattere deciso ma essenziale, che rifiuta l'ostentazione in favore della pura funzionalità. In questa cornice, la tecnologia si veste di eleganza e la vocazione tecnica del marchio si fonde con un'atmosfera calda e misurata, dando vita a un punto di riferimento che celebra la cultura del movimento, della disciplina e della dedizione. 

Nel cuore pulsante del centro storico di Lucca, tra vicoli impregnati di storia e architetture d'altri tempi, il progetto di riqualificazione e ampliamento di questa storica barberia dà vita a un rifugio esclusivo, concepito per chi intende la cura di sé come un autentico rituale di distensione. L'interior design intreccia felicemente un’eleganza classica a una spiccata anima retrò: ogni scelta materica, dalle calde sfumature del legno alle finiture cromatiche più ricercate, lavora in sinergia con un'illuminazione scenografica studiata per modellare gli spazi e creare un'atmosfera ovattata, intima e avvolgente.

Le pareti vedono il dialogo armonioso tra la matericità delle boiserie in legno naturale e la pulizia delle superfici contemporanee in microcemento, ritmate da pavimentazioni con pattern geometrici a contrasto che evocano i granigliati d'epoca. Al centro della scena spiccano le iconiche poltrone da barbiere vintage, sapientemente restaurate e rivestite in ricca pelle bordeaux, affiancate da accoglienti sedute button-tufted dal sapore squisitamente sartoriale. Gli specchi profilati in ottone brunito, i dettagli in metallo lavorato e le note aromatiche di essenze classiche trasformano ogni seduta in un'esperienza sensoriale completa.

In questa cornice dal fascino nostalgico, la tecnologia più avanzata si inserisce con estrema discrezione, senza scalfirne l'autenticità. L’esperienza comincia infatti prima di varcare la soglia: la prenotazione del servizio si gestisce con un semplice tocco attraverso un’applicazione dedicata, progettata per eliminare ogni attesa e restituire al cliente il bene più prezioso, ovvero tempo autentico e di qualità da dedicare interamente a sé stesso. 

Nel cuore di Lucca, Simone e Gianni inaugurano il secondo capitolo della loro avventura gastronomica con l'apertura di RiFornaccio. Nata come naturale evoluzione del primo indirizzo dedicato a pane e focacce, questa nuova realtà amplia i propri orizzonti per accompagnare i clienti in ogni momento della giornata: dai fragranti cornetti del mattino alla pizza della sera, passando per una gustosa ristorazione in stile romano perfetta per il pranzo e la merenda.

L'architettura degli interni è stata studiata nei minimi dettagli per coniugare una spiccata versatilità funzionale con un'identità visiva unica. Lo spazio, fluido e ben scandito, ruota attorno a un elegante bancone in legno e marmo nero, affiancato da accoglienti superfici verde salvia e piastrelle bianche a listello. A sovrastare il locale è un soffitto nero, elemento cromatico capace di uniformare l'ambiente infondendogli grande carattere.

Infine, la comunicazione del brand si esprime attraverso un pattern grafico originale ispirato all'arte della panificazione, che si estende dalle pareti fino al bancone trasformando ogni angolo in un dettaglio distintivo e inconfondibile dell'esperienza RiFornaccio. 

L’identità di Ri Fornaccio nasce dall’incontro tra il mondo delle antiche panetterie artigianali e un linguaggio grafico contemporaneo, essenziale, con sottili richiami all’estetica industriale. Il nome stesso racconta l’origine del progetto: “Ri” nasce con l’apertura del secondo punto vendita di Gianni e Simone, segnando un nuovo inizio che porta con sé l’esperienza e il sapere maturati nel tempo.

Il sistema visivo si costruisce attorno a pochi elementi fortemente riconoscibili. Il nero conferisce carattere, decisione e contrasto, mentre il verde tenue introduce una dimensione più naturale e morbida, legata alle materie prime, al mondo biologico e soprattutto alla lievitazione naturale, elemento centrale nella filosofia produttiva del forno.

Anche il logo interpreta questo equilibrio: una composizione tipografica compatta e geometrica, dal carattere deciso, viene alleggerita dal segno più spontaneo e informale di “Ri”. A completare l’identità è il pattern progettato appositamente per il brand: un modulo a tre direzioni che richiama graficamente la struttura di un legame molecolare. Un riferimento astratto ai processi di fermentazione e trasformazione che sono alla base della lievitazione e del lavoro quotidiano di Ri Fornaccio.

Immerso nella campagna toscana, Casale Pinoni nasce come un luogo in cui ritrovare un rapporto autentico con il territorio, lontano da una Toscana costruita per il turismo e più vicino ai suoi ritmi reali. Il casale, caldo e accogliente, è circondato da vigneti, uliveti e orti di produzione propria e propone esperienze legate alle tradizioni locali, trasformando il soggiorno in un’occasione per entrare realmente in contatto con la vita del luogo.

Da questa idea prende forma anche l’identità visiva. Il punto di partenza è il flusso vitale: un insieme di linee libere che si incontrano e si sovrappongono, evocando il movimento della natura, il susseguirsi delle stagioni e quella rete di gesti, tradizioni e relazioni che appartengono alla vita del casale. Un cerchio interviene idealmente a catturare un istante di questo movimento, proprio come il soggiorno permette all’ospite di entrare, per un momento, nel ritmo autentico di questo territorio.

La sintesi di quel frammento genera infine la forma del nido: un segno raccolto e avvolgente che racconta il calore, l’intimità e il senso di protezione del casale. Attraverso il colore, lo stesso simbolo si trasforma poi in un paesaggio di colline al tramonto. Nido e territorio diventano così una sola immagine, espressione di un luogo da abitare, vivere e sentire come proprio.

Dal 1989 Garden Stone progetta e realizza spazi esterni, costruendo nel tempo un’esperienza che parte dal territorio lucchese e si estende oggi alla Toscana e a diverse realtà in tutta Italia. Giardini, terrazze e ambienti outdoor vengono affrontati attraverso una visione completa, capace di coordinare vegetazione, pavimentazioni, ghiaie e camminamenti con piscine, pergolati, illuminazione, irrigazione e spazi dedicati all’outdoor living.

La nuova identità visiva nasce per sintetizzare questa esperienza e il rapporto profondo dell’azienda con il paesaggio. Il logo costruisce attraverso pochi segni essenziali una scena naturale: le linee verdi evocano la vegetazione e il disegno del terreno, mentre gli elementi gialli rappresentano il sole e la luce, componente fondamentale di ogni spazio all’aperto. Una composizione semplice e geometrica che unisce così natura e progettazione, le due anime del lavoro di Garden Stone.

Lo stesso principio guida la palette cromatica. Il verde richiama il paesaggio e la materia vegetale, il giallo introduce luce, energia e vitalità, mentre il nero crea contrasto e conferisce solidità e leggibilità all’intero sistema. Un’identità contemporanea che rinnova l’immagine dell’azienda mantenendo visibile la sua storia e il legame costruito con il territorio in quasi quarant’anni di attività.

Da Cecio tutto parte dalla materia e dal rispetto dei suoi tempi. La pizza nasce da un lavoro di ricerca sugli impasti, dall’utilizzo del lievito madre e di farine biologiche, integrali e semi-integrali, lasciate riposare lentamente prima della cottura nel forno a legna. Una lavorazione essenziale, in cui la tecnica non diventa mai artificio, ma uno strumento per valorizzare ingredienti, consistenze e sapori. 

La stessa filosofia guida la scelta delle materie prime: stagionalità, filiera corta, verdure provenienti dal territorio e una particolare attenzione verso produttori locali, coltivazioni biologiche e realtà che condividono un approccio sostenibile. È un modo di intendere la pizza profondamente legato alla terra, alla semplicità e alla qualità di ciò che è autentico.

L’identità visiva traduce questi valori attraverso una palette morbida e naturale. Il verde salvia, le tonalità della terra, il giallo tenue e il rosso caldo si affiancano a un fondo neutro e a un antracite profondo, costruendo un universo cromatico che richiama spontaneamente l’orto, le farine, i cereali e gli ingredienti nella loro forma più semplice. Colori mai accesi o artificiali, ma leggermente polverosi e materici, capaci di restituire anche graficamente quella stessa idea di naturalità che caratterizza il prodotto.